lol繪畫

1、英雄聯盟評價怎麼樣？

英雄聯盟這款游戲，有評論持有負面評價，但仍然有游戲玩家認為是一款精良的游戲，且此款游戲目前玩家數量相對較多。

《英雄聯盟》已經在歐洲和美洲甚至說世界也豪不誇張超越《魔獸世界》成為世界第一網游。各類電競比賽都將其作為主要比賽，獎金也高。在國內的發展也是風生水起，不得不說這款游戲挺不錯！

不管任何事物，事物本身好或不好，都會有人站在事物的兩端，所以自己的看法最重要，別被別人牽著鼻子走。

英雄聯盟本身的定位就是年輕玩家，講究的是速度gank，娛樂，休閑等。跟dota的定位已經不同了。易於上手是LOL的好處之一，相比需要記憶裝備合成的方式，這種提示性建議性的裝備組合更加容易吸引新手。所以一般來說玩家年齡層偏小，但是數量巨大，這就跟偶像劇占據電視劇的大部分是一個道理。

《英雄聯盟》已經在歐洲和美洲甚至說世界也豪不誇張超越《魔獸世界》成為世界第一網游。各類電競比賽都將其作為主要比賽，獎金也高。在國內的發展也是風生水起，不得不說這款游戲挺不錯！

(1)lol繪畫擴展資料

英雄聯盟人高的原因

對於傳統體育競技項目，還這些新增的電子競技。是否引入團隊因素，是這個項目在商業競爭中一個重要標准。如果一個項目的主要打法是單打那麼它的只取決於雙方的技術。而如果是兩個團隊間對抗，那麼取勝的不僅要考個人技術。

還要依靠團隊協作，教練 的技戰術安排等因素。這樣一來比賽會變得跟加琢磨不定，難以預料，也因此具備了更大觀賞性。這就是為什麼足球迷要比乒乓球迷多的原因。也是英雄聯盟成功的關鍵。

2、誰能給我一篇關於美術繪畫之類的文章

民間美術是一類具有「高度藝術性」和「濃郁人情味」的傳統文化資源,以其自身醇厚的藝術語言,活潑多彩的表現形式,給機械時代的人們以心靈的撫慰,讓人們懷念起鄉土的溫暖,重新燃起對家園故土的眷戀。

喜慶、熱烈的色彩,幽默、誇張的造型,兒童般天真的「環形透視」,都為其增添了無窮的魅力,洋溢著勞動人民的真情實感。在那多姿多彩的圖像背後,是中國古代勞動人民無窮的智慧和淳樸、粲然的古風。

民間美術的表現技法質朴無華,對於現代美術工作者有著深深的啟示。現代設計就經常從民間美術造型中尋求借鑒、激發靈感。比如「兔兒爺」這一形象,本是舊時中秋節小兒喜愛的玩物,取意「月宮里的白兔」,於北京中秋鬧市出售。不僅有「兔兒爺」,還有「兔兒奶奶」,好像有了灶王爺,就有灶王奶奶一樣,人情味更濃了。這對親切、可愛的老人就像當家的長輩一樣,給人以無盡的溫暖。現代月餅包裝,採用的往往都是月亮、鮮花等意象,寓意「花好月圓」,我們如果將「兔兒爺」、「兔兒奶奶」用到中秋月餅的包裝上,想必也是別具情趣的。

雖然民間美術的造型親切可愛,但是卻不能亂用。因為民間美術的造型大都包含一定的隱喻性,有時還是很嚴肅的,必須先深刻理解其含義才能正確運用,否則就要鬧笑話。比如「陰陽魚」、「葫蘆」、「抓髻娃娃」等形象,就是民間「陰陽相交化生萬物,萬物永生不息」觀念的產物,包含對生命生殖的崇拜。而這些象徵意義,是很嚴格的,稍不對味,就失之毫釐、謬以千里了。

民間的造物思想和造物行為,也能為今天的藝術理念作出啟示。比如民間有將多層破布裱糊成「襯子」以實現材料再生的做法,這種「糊襯」可以是做鞋底的最佳材料,還可以成為有一定剛性的衣物襯里。漿裱衣料的習俗甚至有更為古老的歷史源流,今天日本衣俗中還保留著每年將和服拆開展平,將衣料漿裱如新的做法。源遠流長的生活習俗透露出古代東方文化的濃濃氣息,甚至激起了當代設計師的創作靈感。1993年義大利米蘭的一位傢具設計師用類似於東方「糊襯」工藝的手法,將收集來的破布料用現代粘合工藝加工成可以與坐者體型相適合的時尚坐椅,從而一舉獲得當年度傢具創新設計金獎,民間生活中古老的工藝傳統跨越時間的界限在現代設計中重現魅力。

民間生活傳統中的惜物與用物習俗中最可貴之處,就在於其創造性總是與當地的自然條件、生活方式與資源環境天衣無縫地結合,從而形成最具地域文化特色的方法與工藝,和今天所強調的「非物質主義設計」精神相吻合。如果我們能在現代藝術實踐中將這些元素融入自己的作品,必將打動人心。無論在古遠的年代還是科技文明日新月異的今天,民間美術都有著不可替代的魅力,特別對於美術愛好者而言,簡直就是一座巨大的素材寶庫,一枚熠熠生輝的「活化石」。

3、求一套電腦配置，用於繪畫、制圖、打游戲。

游戲的運行和機器的CPU，內存，獨立顯示核心等硬體配置有直接的關系，另外也和系統，驅動，其他軟體等也有聯系。當前，是否可以玩一個游戲，首先需要查看游戲運行的配置要求和機器的配置要求做一個對比，查看機器的配置是否符合。如果可以滿足游戲的最低運行需求，則可以支持。"

4、很喜歡畫畫可是不會，都是自己亂畫，求教

突然有興致寫點東西，鄙人有個小愛好就是偶爾給別人煲個愛心實用雞湯。來，純手打

接下來我講的是我個人心得。

首先，學畫畫不能急；其次，畫畫一定要十分細心，能注意細節；最後，畫畫只能靠量變到質變。畫畫需要寫生與默寫配合，寫生就是對著實物畫，默寫就是把你畫過的寫生用自己理解的方式背下來畫。

審美會影響畫畫的境界，而審美要靠大量的藝術閱覽培養。所謂的理論方法什麼的記下來起到拋磚引玉的作用，每人方法各不同，找到適合你自己的。可以去網上找自己喜歡的畫試著臨摹，臨摹中找出規律和感覺。

基礎是最難熬的，這里講個插曲。我那會兒比較苦逼，明明想畫的是漫畫，結果美術老師每天逼著我重復畫那麼幾個壇壇罐罐畫到吐，漫畫跟幾何體什麼關系？我為啥要花這么多時間畫這玩意兒？每次我不想畫了老師都會懷疑的看我：你到底喜不喜歡畫畫？我喜歡畫畫嗎？喜歡，我幼兒園把外婆家裡整個牆都畫滿了，小學也是美術畫的最好的，我所有童年最美好的幻想和期待都在畫里。但是正統畫畫學習重復幾個幾何體真心喜歡不下去，每天被老師起了反作用的激將法問我喜不喜歡畫畫問到懷疑人生，最後我直接丟下畫筆不再畫畫。幾年後，架不住太愛看動漫了，重新撿起畫筆。當自己畫著喜歡的漫畫時候才發現，為了人物能畫的更美我需要去學人體肌肉骨骼；為了物體不會畫畸形，我需要畫之前先打個大輪廓的草稿；為了人物姿勢不怪異，我需要去畫大量的人物速寫練習；為了漫畫場景看起來不會扭曲，我需要去學透視等等。這時學起來就不會像以前一樣不明所以，極不情願了。

所以我認為一開始就先去畫自己喜歡的東西，才能了解自己需要學哪些知識。

回來接著講。不要害怕畫復雜的東西，一般正統美術訓練里有了基礎之後，美術專業訓練正式邁入門檻的第一件事就是給你三到四天時間畫一堆復雜的物體（如崖柏、骷髏，破損的木椅等等），其目的就是讓你磨性子，學會理順畫中的復雜關系，用我們老師一句講爛的話就是「畫畫是一個做加法的過程」，你一個一個的畫上去自然就形成一幅復雜的畫了。很多大師作畫都需要幾天甚至幾周時間，所以千萬不要急，千萬不要急，千萬不要急（重要，三遍）。

關於素描，為啥要畫幾何體呢？就是為了練素描呀！為啥練素描？為了能把東西畫得立體。啥叫立體？就是把一個球體畫得像一個彷彿可以從紙裡面滾出來的球而不是一個塗了一塊顏色的圓形！關於如何立體我個人推薦俄羅斯列賓學院的書，老毛子的素描畫法讓我意識到素描不是光死板的排線，還可以用手指直接把碳抹開畫明暗。當然排線有排線的美感，手指抹有手指抹的柔和，兩者結合後豈不美滋滋。

關於上色。需要點色彩學知識，沒學過色彩理論上色會很難看。13年8月，我第一次接觸色彩，顏色丑的被老師直接放棄治療，他後來評改全班色彩作業的時候就直接略過我的畫不看了（我能怎麼辦我也很絕望啊），後來兩個月我自學色彩學死命看范畫（那種理解色彩的過程就像提高審美的過程，只可意會不可言傳，要是在我看大量范畫之前跟我講什麼色彩學我會呵呵他一臉），然後我的色彩一躍全班前幾。

一般來講瘋狂的畫兩年，就有很大起色。

爆個黑歷史，講這么久的專業就不爆枯燥的專業練習了。

12年9月高二我還是畫這樣自娛自樂的渣渣

15年10月臨摹黃光劍老師作品（其實算一算，13年6月開始進入高考美術集訓瘋狂畫了半年，14年上半年專心准備高考沒畫，然後大一沉迷LOL浪費了一年的時間，後來發現自己不能控制自己，15年3月怒刪游戲好好學習，到15年10月畫這個，真正畫畫的時間也就用了一年半吧）

祝你成功 : )

5、英雄聯盟有人把皮膚弄成動漫的圖片怎麼弄的？

同人繪畫！
用sai，加板子，那些大角蟲們都是看著人設
反正就是不是官方自己出的那種
大角蟲畫的！！你可以去搜索一下教程視頻，很多的。
英雄聯盟里的就是厚塗！

6、印象派的繪畫方法和順序

印象派繪畫(Impressionism)是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵谷的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派,其代表人物有莫奈、馬奈、卡米耶·畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及保羅·塞尚等。他們繼承了法國現實主義(Realism)前輩畫家庫爾貝「讓藝術面向當代生活」的傳統,使自己的創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴,擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束,藝術家們走出畫室,深入原野和鄉村、街頭,把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則准確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恆圖像。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格,不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。印象派美術運動的影響遍及各國,獲得了輝煌的成就。直到今天,他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術珍寶。

印象派，也叫印象主義，19世紀60—90年代在法國興起的畫派。當時因克勞德·莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。1874年第一屆印象派畫展在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦,有31位印象派畫家參展。

在藝術觀點上，印象主義畫家反對當時占正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(Romanticism)，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由於光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。

由於個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，卡米耶·畢沙羅則介於兩者之間。

由於追求外光和色彩的表現，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。

印象主義畫家先後舉辦了8次展覽，前兩次均受到當時輿論界的猛烈抨擊，以後逐漸成為具有很大影響的美術流派，並擴大到其他藝術領域。印象主義繪畫在形成和發展過程中，曾得到E.馬奈的支持與鼓舞。

作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。

印象主義音樂

印象主義音樂由法國作曲家德彪西首創。印象主義一詞在音樂中首次出現於1887年，法蘭西美術研究院的評委指責德彪西在羅馬進修時的第二部「交卷作品」交響組曲《春天》結構不明確，要他「警惕模糊的印象主義」。1894年他的《弦樂四重奏》在布魯塞爾首演時，評論家開始用「印象主義音樂」加以贊揚。以後此詞常被用以概括德彪西及風格與他接近的音樂，並不再帶有貶意。

印象主義音樂的產生是從後期浪漫主義和民族樂派中演變出來的，同時也吸取了東方音樂的養料。其藝術表現手法有：

①以短小的曲調細胞組合成一種新穎的動機語匯。
②在節奏上喜歡復節拍與復節奏，節拍不規則地細分減弱了推動力，呈現鬆散流動的狀態。
③重視調式的表現力，根據形象要求採用相應的調式。擴大調性概念，常避免出現明確的收束式。全音音階的運用使調式中的每一個音居同等地位，減弱了調中心感，出現多調性因素。
④由於喜好對不同色彩與音響作平面的、繪畫式的並列，和聲成為最重要的表現手段。通過增加和弦結構的可能性與減弱和聲進行的功能性，得到極其豐富的和聲色彩。
⑤音色豐富、獨特而新穎。在聲樂作品中常使用缺乏光彩和戲劇力量的低音區。廣泛運用各種樂器演奏法上的色彩手段。
⑥配器與織體安排新穎。
⑦結構往往鬆散模糊，但許多作品仍可看到三部曲式的輪廓。

德彪西以後，雖然難於將某個作曲家截然歸入印象主義的行列，但是，印象主義音樂風格與手法的實際影響已遍及整個音樂世界。

印象主義文學

文學史家認為印象主義在19世紀70年代以後進入文學，但文學中的印象主義表現如何 ，哪些作家和詩人屬於印象主義 ，卻眾說不一 。能夠確定的只是19世紀末20世紀初西歐一些文學家的確有類似印象派繪畫和音樂的那種創作方法，即致力於捕捉模糊不清的轉瞬即逝的感覺印象。由於文學創作的特殊性質，文學中的印象主義者更注意這種瞬間感覺經驗如何轉化為感情狀態。他們與繪畫和音樂中的印象主義者相同，也反對對所描寫的事物之間的聯系進行合乎邏輯或理性的提煉加工，於是他們本人也成了傳達外界刺激與本能反應之間的中介。

印象主義文學與象徵主義文學之間有類通之處，它們都是形式主義的文學流派；但兩者也有不同，主要在於印象主義反對使用象徵手法表達思想，而傾向於感覺的描述。通常被認為象徵主義的某些詩人，實際上更傾向於印象主義，例如象徵主義領袖之一保爾·魏爾蘭的《詩藝》一詩，與其說是在談象徵主義，不如說是一篇印象主義宣言。

法國文學史家把龔古爾兄弟作為印象主義小說的代表，另一位被看作印象主義代表人物的法國詩人、小說家皮埃爾·洛蒂，他的某些詩歌的確如印象派畫家那樣在「捕捉瞬間的感覺印象」，但並非所有作品都是如此。20世紀法國某些作家受到印象主義的嚴重影響，某些小說中只剩下感覺印象的朦朧的追求。

英國19世紀末的王爾德等人的部分作品中，印象主義的傾向比較明顯。1912～1918年在倫敦的一部分英美詩人組成的意象詩派，與印象主義一樣強調感覺印象的描繪，但他們自稱所追求的是「清晰、硬朗」的形象。他們認為形象的模糊與不明確是浪漫主義的余風，因而全力加以攻擊。但理論上的分歧在創作實踐上有時卻很難覺察，例如意象派中的美國詩人艾·洛威爾、希·杜利特爾、約翰·高爾德·弗萊徹等人的許多作品與印象主義的詩無分彼此。

在德國文學中情況也相似，文學史家無法確認界線分明的印象主義流派。以德特勒夫·封·李利恩克龍為首，包括理查·戴默爾、古斯塔夫·法爾克等人，被認為是德國印象主義傾向最明顯的詩派，但他們強調如實記錄事物給詩人的感覺經驗，因此接近自然主義。此外，如胡戈·封·霍夫曼斯塔爾和阿爾諾·霍爾茨等人的許多詩作也具有程度不等的印象主義傾向。

印象主義一詞同時還指一種文學批評，稱為印象主義批評，亦即感受式批評。這種批評拒絕對作品進行理性的科學的分析，而強調批評家的審美直覺，認為最好的批評只是記錄批評家感受美的過程，至多指出這美的印象是如何產生的，是在哪種條件下被感受到的。因此，印象主義批評是一種朦朧的、沒有明確論證的「以詩解詩」式的批評，而且往往寫成散文詩的格式，文學批評就成為一種與文學創作沒有本質區別的藝術門類，寫這種批評文字的人往往本身也就是詩人或作家。

7、lol風女的腳好好看，是用什麼畫的

sai和數位板，sai即繪畫軟體，數位板是用於繪畫的工具，和在本子上畫是一樣的

8、我想在家自學一年繪畫，然後走向原畫設計。該不該這樣做？ 這樣真的對嗎？

畫的真好，你很有天賦，希望能成為一個大家😄😄😄

9、想買個筆記本電腦，一般用sai，ps繪畫，游戲也只玩英雄聯盟，什麼配置的比較好

單用SAI或者PS的話，價位3500的就可以。SAI和PS主要還是吃內存，顯卡不做硬性要求。或者你買個3000+的安個內存條。
品牌的話建議買神舟的。性價比最高。

10、高漫手繪板，怎麼我畫畫時，還沒碰到板子就畫上了。。。。。

還沒碰到板子上就畫了？是畫的還是移動？移動的話很正常，就像滑鼠移動一樣。如果是畫上的可以在那個控制面板調一下【應該行得通】