肖申克的救贖游戲攻略

1、<肖申克的救贖>

Shawshank redeems Hollywood

Can Hollywood, usually creating things for entertainment purposes only, create art? To create something of this nature, a director must approach it in a most meticulous manner, due to the delicacy of the process. Such a daunting task requires an extremely capable artist with an undeniable managerial capacity and an acutely developed awareness of each element of art in their films, the most prominent; music, visuals, script, and acting. These elements, each equally important, must succeed independently, yet still form a harmonious union, because this mixture determines the fate of the artist's opus. Though already well known amongst his colleagues for his notable skills at writing and directing, Frank Darabont emerges with his feature film directorial debut, The Shawshank Redemption. Proving himself already a master of the craft, Darabont managed to create one of the most recognizable independent releases in the history of Hollywood. The Shawshank Redemption defines a genre, defies the odds, compels the emotions, and brings an era of artistically influential films back to Hollywood.

The story begins with the trial of a young banker, Andy Dufrense, victimized by circumstantial evidence, resulting in a conviction for the murder of his wife and her lover. After a quick conviction, Andy finds himself serving a life sentence at Shawshank prison, with no hope of parole. He exists in this prison only in appearance, keeping his mind free from the drab walls around him. His ability to do this results in the gaining of respect from his fellow inmates, but most of all from Ellis Redding. Ellis, commonly referred to as Red, finds gainful use of his entrepreneurial spirit within the drab walls of Shawshank by dealing in contraband and commodities rare to the confines of prison. Andy's demeanor and undeniable sense of hope causes Red to take a deeper look at himself, and the world around him. Andy proves to Red and the other inmates that in the conventional walls of Shawshank prison convention will find no home in his lifestyle.

By creating the film's firm foundation, the meticulously chiseled screenplay paved the way for this film's success. Frank Darabont outdoes himself with the phenomenal adaptation of Stephen King's equally noteworthy novella, Rita Hayworth and Shawshank Redemption. In this novella, King demonstrates that he can break free from the genre he dominates and still create a marvelous piece of modern literature. Though the film mirrors the novella in many ways, Darabont illustrates a focused objective of improving upon the areas where the novella came up short, resulting in one of the best book to film transitions ever.

While maintaining some of the poetic and moving dialogue of the novella, Darabont also proves that a film's score can generate a great deal of emotional response from its audience, as dialogue does. He employs the cunning Thomas Newman, son of the legendary Hollywood composer, Alfred Newman. Darabont shows recognition for the film's needs by employing Newman, who makes the gentle piano chords whisper softly to the viewer, as if a part of the scripted dialogue. Newman lends himself to individualism and tends to drive more towards the unique in the realm of score composition. His effort in Shawshank did not go unnoticed, as his score received an Oscar nomination in 1995. While unique and independent, Newman's score never once intrudes on your concentration or distracts from the film.

With work from vast array of talented scene designers, costume designers, composers, cinematographers, and various other Hollywood artists, the cast of The Shawshank Redemption had a strong foundation to work with. The marvelous cast of this film will dazzle you with some of the most convincing performances you will witness in a film. While both Tim Robbins and Morgan Freeman shine as Andy and Red, respectively, the true spectacle of acting lies within the plethora of amazing supporting actors who easily disappear into their roles. Most noticeable of these, the veteran film star James Whitmore, who portrays the elderly Brooks Hatlen. Brooks, a man incarcerated for an unmentioned crime for so long that he finds himself attached to the Shawshank and the daily life he has lead. Each of these actors show a true dedication to their art, and a focused purpose in their motivations, creating a convincing setting that never once caters to anything unbelievable.

With all of the aesthetic touches and attention to cinematic detail, the most beautiful part of the film lies within its thematic material, such as its focus on the human desires for the most abstract concepts, like hope and freedom. These themes, which concern things the human spirit undoubtedly yearns for, seem so intricately woven into the plot that it easily draws its audience in to its story. Though full of hardened criminals, your heart will go out to these men as they display the most basic of human emotions, and deliver some of the most quotable lines in a film to date. Like a great novel, this film manages to succeed at greater things than simply entertaining an audience. Darabont tells his story most masterfully, illustrating principles and inspiring his audience to think. He leaves us a poignant film with a powerful message of hope, and redemption, something we all seek.

This film manages to redeem Hollywood in the eyes of people who feared it long lost in a dark sea of clichés and predictability. Darabont shows us that artists still work in the Hollywood studios and production facilities. These artists show their capability to produce art; real art that inspires you to look at the deeper aspects of life and the world around you. The Shawshank Redemption delivers much-needed breath of fresh air for anyone who realizes the capability of film. It proves that masters of the craft still live on this earth, and still bless us with timeless masterpieces that we will never forget.

在一個沒有法律公正，沒有人格良心，沒有正確價值取向的社會，我們要怎麼辦？在這一問題上東西方的答案是一致的：第一，通過各種手段，讓主人公成為強者；第二，讓強者主人公自己來執行一種更為普遍的正義，在中國是」替天行道」在西方叫「以上帝的名義」。安迪，一個成功的銀行家，受到了不公正的法律懲罰。他以自己的堅持，贏的自己靈魂的救贖，妻子的罪過，他認為自己有不可推卸的責任，不抗爭是他為妻子的死給自己的懲罰，他在默默的承受，在入獄的第一個晚上，文弱的他沒有像，強壯的罪犯那樣大哭，為了自己的靈魂的安寧，自己的人格尊嚴，他選擇了堅強。獄中的日子是單調乏味，他為大家服務，為此他為監獄長作假，為大家受罰，他心甘情願。
懲罰是安迪自己對自己的懲罰，法律的判決安迪是不接受的，也許是上帝在救贖安迪，給了安迪重獲自由的機會。在自己的合理要求在監獄長的貪欲的覆蓋下被打的無影無蹤時，他以上帝的名義懲罰那些披著正義使者外衣的罪犯。
我欣賞安迪的堅持，換成我也許~~~也許~~[

2、肖申克的救贖的人物介紹

3、怎麼介紹電影《肖申克的救贖》

我想你想推薦這部電影的原因不是專門表達你喜歡這部電影，是於學生吧。從救贖開始講吧。人的救贖有大有小，大到一生的命運，小到生活小事，煩惱。
救贖，多麼神聖的字眼，但要做到真正的救贖又何其難。當一個人遇到很小的煩惱，往往隨之而去，而沒有去解決的心情。然而多年後或許就有所抱怨：轉眼N年了，如果當年我。。。。。。。。不必小看生活上的小煩惱，它將影響人的一聲，人的抑鬱一般都是時間積累起來的。或許你曾感到淡淡的憂傷，是不是希望有個神出現幫你擺平？其實那時候你自己完全有能力去改變，只是當時你的意志沒有告訴你，你需要救贖。這正是西方社會為什麼信仰上帝的緣由吧，他們做錯了事情，或是覺得自己做錯了，他們會很自覺的去教堂，面對上帝和眾神，實現自己的救贖。我們國人就是做錯了事情不敢於承認，不敢於正視，導致整個社會層面形象不好。
當自己犯了大錯，我想只要不是人生的終結，就一定能獲得救贖。犯罪了，坐牢了，20年後還是一條好漢。高中沒有好好讀書，高考失利了，那又怎麼樣？好好復讀一年，一年不行，兩年可以嗎?沒有做一個好兒子，女兒？其實每個父母都是深愛著自己的骨肉的，誰會不原諒自己的孩子呢？只要自己改過自新，做一個人子，難道不是救贖嗎？是救贖自己也是救贖你的家人。至於考試什麼的不及格，下一次的結果就能告訴別人你是否正視了這個問題。
最後說這部電影告訴了我們：人只要還有一絲的希望，他就能找到救贖的辦法。關鍵看你自己的行動。這是部好電影，希望你的學生能真正理解它，希望你能成功，最後希望能對你有所幫助吧！

4、《肖申克的救贖》的主要內容講的是什麼?

故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後本想用槍殺了妻子和她的情人，但是他沒有下手，巧合的是那晚有人槍殺了他妻子和她情人，他被指控謀殺，被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄渡過餘生。

瑞德1947年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎能有辦法搞到任何你想要的東西。每當有新囚犯來的時候，大家會賭誰將在第一夜哭泣。瑞德認為弱不禁風的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。

長時間以來，安迪幾乎不和任何人接觸。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘，想雕刻一些小東西以消磨時光，並說自己想辦法逃過獄方的例行檢查。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。 電影《肖申克的救贖》橫版海報。

一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，作為交換，和他共同工作的犯人每人得到了3瓶啤酒。喝著啤酒，瑞德猜測安迪只是借用這個空閑享受短暫的自由。

一次查房，典獄長拿過了安迪的聖經，卻沒有翻開便遞還給他，並告訴他「救贖之道，就在其中」，可是典獄長沒想到，那「救贖之道」真的就在其中。隨後，他被派去當監獄的圖書館管理員，為了爭取圖書館的圖書更新，他每周寫一封信，為圖書館的擴大而努力著，六年後，他實現了願望。之後，他開始幫助道貌岸然的典獄長洗黑錢。並且為監獄其他獄警處理其他事項所需文件。 

一名小偷因盜竊入獄，巧合的是他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻用計殺死了告訴他這個事實真相的Tommy(安迪在獄中的學生），因為他一方面擔心灰色收入曝光，另一方面他想安迪一直留在監獄幫他做帳。

安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由！行動之前，他給瑞德留下了神秘的留言。安迪通過努力成功「越獄」，他的越獄工具就是那本聖經裡面的「救贖之道」，那把小小的石錘。他領走了幫典獄長洗的那些錢，並且將典獄長貪污與謀殺的證據寄給了報社，典獄長在案發後絕望自殺。

當瑞德獲得假釋後，他找到了安迪為他留下的禮物，並克服了假釋後的心理危機，找到了安迪。兩個朋友最終相遇。

(4)肖申克的救贖游戲攻略擴展資料：

作品主題

長久以來，關於人性善與惡的假設一直是文學作品探討的話題，進人20世紀後，兩次世界大戰帶來的毀滅性災難，生存環境的人為破壞和疾病的肆虐，使得幾千年人們精心構建的理性、信仰、道德等觀念煙消雲散，人們開始對人的本性產生懷疑，對未來的命運和前途感到焦慮不安和悲觀失望。在這樣的背景下，紛紛轉向表現人的主觀精神世界的現代主義作家們，大部分都陷人虛無和悲觀的泥潭不能自拔，文學作品中「人性惡」形象層出不窮，讓人們感到人的生存意義和價值面臨著嚴重挑戰。

安迪的救贖之旅是充滿絕望和無比沉重的，在這個過程中，究竟是什麼使他面對冤枉時沒有感到委屈，面對壓制時沒有變得狂暴，面對困境時沒有感到絕望，而始終保持一種冷靜的心態，頑強的鬥志？答案是很清楚的，那就是安迪身上所表現出來的異於常人的理性，理性使他能夠自如地在得失之間求取平衡，使他從自己身上剝離了仇恨，超越了自我，並最終到達自由的彼岸。

作品幾乎沒有著墨於安迪如何艱難地、頑強地、智慧地掘洞，而是表現了作為—個大寫的人的代表，安迪在那個殘酷吞噬肉體和靈魂的魔城裡自始至終沒有喪失善良的人性，頑強地完成了對人性的堅守，即對作為一個人的情感、權利、價值的頑強的自我意識和肯定。理性使他永不認命，使他深信人性不合混滅，使他對自由始終懷著希望和想像，使他為自我救贖和實現人身的真正自由而不懈努力。 

斯蒂芬·金筆下的肖申克就是一個泯滅人性的場所，監獄里暗無天日的長期精神摧殘把每一個犯人都制度化了。瑞德的一番話發人深省：「剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆，慢慢地，你習慣了生活在其中，最終你發現，自己不得不依靠它而生存。」鴿子和囚犯布魯克的故事聽後叫人毛骨悚然。

一個囚犯入獄時養了一隻鴿子，放風時老愛帶著鴿子在運動場的一個角落晃來晃去，8年後，他刑滿釋放，出獄的前一天他放飛了養了8年的鴿子，鴿子立刻姿態漂亮地飛走了，可是，一個星期後，安迪在運動場的那個角落又看到了那隻鴿子，鴿子像糞土一樣躺在那裡，鴿子已經被監獄的生活制度化了，運動場的角落成了它全部的生存空間，放飛後它又回到那裡，沒有無人喂養的鴿子活活餓死在那個地方。

還有囚犯布魯克，他在肖申克監獄呆了幾十年，肖申克已經變成了他的整個世界，在布魯克眼中，牆外的世界實在太可怕了，他不知道出去以後怎樣生活，當他獲得假釋時，他一手拿著假釋文件，一手拿著汽車車票，邊走邊哭，不到一年就死於貧苦老人之家。肖申克出來的每一個人都變成了行屍走肉，更別奢談什麼保持人性了。

《肖申克的救贖》這部作品的名稱也具有象徵意義。肖申克象徵著黑暗與惡，而起源於《舊約·以賽亞書》的救贖一詞，則象徵著基督思想的實踐。值得思考的是，小說中的人物並沒有像早期美國移民那樣把「宗教作為社會生活的根本」，當然也沒有進行任何的宗教實踐。

主人公安迪沒有等待上帝對他的救贖，而是憑著自己對善良人性的堅守，自救救人，贏得了自由，實現了重生。其實，隨著20世紀西方社會信仰的缺失，人本主義代替了神本主義，這個詞似乎早已不那麼流行了。美國許多作家早已注意到，「物質金錢為腐蝕劑，工業科技為剝奪人性之源」。

斯蒂芬·金筆下的「另類」人物安迪在肖申克監獄幾十年如一日苦心孤詣、慘淡經營所實現的救贖決不是一般基督教教義上的救贖，這里的救贖似乎加上引號才更為妥帖，才能表達更多的蘊涵，才能看出作者對當下社會和現代人性諸多問題的深層關注和思考。

5、肖申克的救贖 為什麼那麼經典？經典之處？

在監獄里，安迪是個另類人物。他深知這個世界是悖謬、黑白顛倒的，知道自己是無罪的，但是，他並沒有太多的怨恨，而是平靜地接受監獄的懲罰，獄前獄後的生活落差也並沒有讓他精神崩潰，焦慮不安，而是極其冷靜地面對眼前的一切。無論是面對「姐妹花」的騷擾，還是監獄制度的殘暴，他都表現得平靜、寬容和忍耐。如他的好朋友瑞德所說，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。這是因為他始終生活在兩個世界中：一個是現實的世俗世界。另一個理想的希望世界。重要的是，在兩個世界中，理性是平衡現實與理想的重要支撐點。作為社會人，安迪能夠憑借理性、通過自主自律的觀念倡導一種合理的、更對自己負責的生活方式。在監獄中，他能夠適應其中的日常生活，完成固定的工作，按時吃飯休息、放風。同時，他能保持自己的興趣愛好，用從瑞德那裡搞來的小鐵鋤雕刻石頭；他也能夠沉靜在《費加羅的婚禮》中的天籟之音中，盡管違反獄規被監禁兩周。影片充分利用了這極短的音樂時間來渲染和烘托安迪精神世界的超越性。我們知道「電影里的音樂不僅僅起藝術的作用，它還能使畫面給人以生動自然的印象；音樂給畫面以氣氛，並使畫面彷彿具有第三種空間感。」在此，音樂具有的審美表現功能解構了監獄中殘酷的專制和道德的缺席。當犯人都被這美妙的音樂打動，回頭看擴音器時，影片向我們展示了在監獄權力體制的壓抑下，人們有一種從垂死的、慣例的制度形式中使生命經驗恢復的熱望。從另一個角度講，安迪從來都是生活在對人自由潛能的渴望中，希望生活在現實之外的另一個美好空間中。「雖然我們沒有翅膀，但是我們不能放棄飛翔的夢想。」這是他生存的箴言。因此，影片的吊詭之處在於，在現實世界面前，安迪只是把理性作為安身立命的工具，而真正屬於他的世界卻是一個充滿想像的自由的世界，這樣的世界才是他真正渴望的真實世界，這才是安迪實現拯救與逍遙的真義所在。

6、肖申克的救贖里的一個小問題....

被上了
瑞德的獨白中提到，這不是童話，安迪有時打贏，有時打輸。

只是那傢伙想逼安迪bj是沒有成功的，被嚇住了

呃，就是「咬」。那個傢伙用錐子對著安迪的耳朵，說你要是敢咬（這是真的咬）就插進去，安迪說人耳受到襲擊，會自然加強咬合力，不死不休，那人就沒敢逼他做

7、肖申克的救贖50字中文簡介

1946年，銀行家安迪被冤枉殺了他的妻子和其情人，身陷囹圄。 銀行家出身的安迪憑借自己的專業知識，安迪就成為了獄長的私人助理。 一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，獄長不願幫他翻案。 安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由，最後成功逃出監獄！

希望可以幫到你！

8、肖申克的救贖

片名的由來：
因為在1994年台灣省引了一部比較賣座的片子《The Sting》，（sting如果直譯的話就是「刺激」的意思。）就被譯成了《刺激》（此片榮獲1973年多項奧斯卡大獎，又叫《騙中騙》），在當年引進的時候，台灣地區大概看了一下影片內容，覺得影片講的就是一個人的一個精明的騙局。認為內容和《騙中騙》（sting）內很相似，所以就為了增加知名度，就直接安了一個「刺激1995」的名頭。（意思就是《刺激》的1995年版）。1998年又有一部片子《Return To Paradise》因為含有牢獄情節，被港台翻譯成了《刺激1998》，

香港地區的譯法是「月黑高飛」，真的很俗阿

9、關於肖申克的救贖的疑問

1。時間長久。 因為監獄建設的時間離他逃跑可能已經很多年了、

2。物體本身分子運動。

3 污水腐蝕！

4 安迪 是個有學識的人 他懂地理 從他挖牆哪裡電影有交代！

5 水噴出是因為那天是個暴雨天 水流的比平時大！

6 安迪自己教出來的學生被監獄長謀殺後，揉碎了安迪的精神依託，安迪更加覺得自己不能再呆在這里，因為他會永遠沒有出頭之日。
他不會神機妙算，有時候，人做事情不能瞻前顧後！