蒸汽朋克游戲攻略

1、求推薦單機游戲 黃昏背景的或者蒸汽朋克風

最推薦 輻射3 年度版 推薦XP系統 WIN7下玩3分鍾存檔一次，但是新維加斯失去了一點蒸汽朋克風格。還有zd 「羞辱」 絕對不能錯過，羞辱比輻射3更加的符合。總之如果你不想玩輻射3就絕對不想玩，想玩簡直玩一個星期都不會膩，輻射3裡面某科技公司的內金發代表人物圖簽看上去極度樂觀容，但是和玩家所處的環境對比起來會感到十分的的殘酷和頹廢，還有那些避難所的存在意義真的是......

2、蒸汽朋克鍵盤玩游戲到底行不行

從我百個人使用情況來看，打游戲的時候不是很習慣，舉個例子，普通機械鍵盤度，打游戲的時候經常用手掌按壓Ctrl鍵啥的，比較大，也比較突出，好按，朋克風格的鍵版盤吧，經常按不出來，這就很難受了，當然，也得分你玩什麼游戲，操作沒什麼復雜權的游戲沒啥別的問題，就是個習慣不習慣的事。

3、蒸汽朋克的創新發展

至此，蒸汽朋克終於為世人所熟知，它的魅力有目共睹，為人們展現了一個以前從未經歷過，甚至從未想像過的世界。充滿了大霧和濃煙，陰暗且潮濕的倫敦街道；巨大笨重充滿各式各樣齒輪的蒸汽機械；錯綜復雜，介面處間歇噴著熱氣的管道；以及銹跡斑斑的金屬和劣質的皮革製品，這一切都讓習慣了傳統科幻小說的讀者驚訝不已。越來越多不同行業的藝術家加入了這個陣營的創作中，許多作品如雨後春筍般涌現，同時蒸汽朋克的范疇也被不斷擴大開去，許多新的思路被加入到作品中，使蒸汽朋克衍生出許多不同的風格。 傳統作品：
《差分機》之後，無數幻想小說家齊聚蒸汽朋克這塊新興的寶地，在嘗試多種不同題材的同時造就了許多經典之作。
通常把前述的《摩洛客之夜》等作品稱為蒸汽朋克核心作品，而《差分機》開啟了蒸汽朋克的探索和拓展時期，這一時期的主要作品有保羅·德·菲利普《蒸汽朋克三部曲》：《維多利亞》，《霍屯督》，《沃爾特與艾米麗》，金·紐曼的《德古拉紀元》，以及菲利普·普爾曼著名的《黑暗元素》三部曲，由其第一部改編的電影《黃金羅盤》已於2006年上映。
當然，蒸汽朋克在它發源的老家——英倫大陸依然興盛。錢那·米耶維爾的《帕迪諾街車站》是最早也是最副盛名的英國新蒸汽朋克小說，這本書於2000年出版後獲得了英國奇幻獎和阿瑟·克拉克獎。克里斯·伍迪的《女巫與回憶》在蒸汽朋克中加入了神秘追蹤、黑色奇幻以及拉夫克拉夫特式的恐怖，但其定位卻是一部面向兒童的小說。伊恩·麥克勞德的《日光時代》是名著《遠大前程》的蒸汽朋克版，講述一場以新能源凱奇的工業革命，獲得了世界奇幻獎提名。
作品的多樣化：
具有工業時代羅曼史、維多利亞式風情畫以及隱秘或平行歷史的小說也常常被歸入蒸汽朋克，詹姆斯·布雷洛克的《挖掘艦》，提姆·鮑爾斯的《怪異之潮》，羅賓·賈維斯的《死氣》，喬·蘭斯德爾的《飛艇向西》都屬這一類型。其中《怪異之潮》以十八世紀海盜冒險為主題，《死氣》則以伊莉莎白時代取代了傳統的維多利亞，各有千秋。
此外，近些年較出色的蒸汽朋克小說還有保羅·麥克沃雷的《帕斯誇里的天使》，書中出現了義大利「政治學之父」馬基雅弗利。魯迪·拉克的《中空地球：弗吉尼亞的梅森·阿爾吉爾·雷諾茨的筆記》再一次拿名人開涮，19世紀著名偵探和恐怖小說家埃德加·愛倫·坡在書中成了探險家。斯蒂芬·巴克斯特的《反冰》的主角憑借反重力物質登上了月球。羅伯特·蘭金的《克利斯威克的女巫》充滿了巴貝奇超級計算機、泰斯拉發報機、時間機器、火星人、開膛手傑克等等新奇瘋狂的東西。而斯蒂芬·巴克斯特的《時間之船》和克利斯朵夫·普利斯特的《太空機器》都是向威爾斯致敬的作品。
此外，以經典的科學怪人、狼人為題材的蒸汽朋克小說也不斷出現，凡爾納的故事也被屢次拿來翻新和添加新的佐料，除了中長篇小說之外，近些年也冒出一些十分優秀的短篇蒸汽朋克小說。隨著更多的作品被獎項肯定，被改編成電影，有理由相信更加出色的蒸汽朋克小說會繼續沖擊幻想小說界。 東方：
作為一個與電影業同樣受眾廣闊、利潤豐厚的行業，很多游戲大作也別出心裁的引入了蒸汽朋克的概念。日本的蒸汽朋克文化雖然在小說和電影方面都不及歐美，但在游戲上卻先行一步，體現出了相當的前瞻性。
日本的傳統游戲中，本就充斥了以騎士、法師、城堡、公主的歐式背景的一線作品，一旦引入蒸汽朋克絲毫不顯得做作。其中最著名的就是《最終幻想》系列，雖然同名電影系列也揚名國際，但原作游戲才是最能體現蒸汽朋克精華的作品。游戲中創造性的將魔法和機械混用，開辟出一個空前宏大的史詩世界，從1987年第一款發布後一直廣受歡迎，2010年該游戲的第14部正式上市。
《櫻花大戰》是另一款具有日本本土特色的蒸汽朋克游戲，游戲背景並不是常見的西方世界，而是日本歷史上的大正時代。大正時代同維多利亞時代一樣，是個資本主義文化和科技飛速發展的年代，對蒸汽機械的遐想同樣能在這個年代得到滿足。作為一款典型的蒸汽朋克游戲，《櫻花大戰》從1996年以來歷經十幾年更新換代始終飽受贊譽，而且游戲中的世界被設計的光鮮亮麗，與西方蒸汽朋克中粗糙斑駁的金屬感頗為迥異，也算切合日本動畫人獨有的唯美風格。
西方：
最為典型的西方蒸汽朋克游戲應屬《奧秘》，同樣是一個魔法與機械共存的世界，《奧秘》的最大優點在於它將這個世界營造的十分逼真，各處細節都十分切合邏輯，整體上能夠自圓其說，魔法與機械的結合也並不是隨意的、突兀的組合在一起，而是以一種看似十分合理十分現實的方式，這一切精良用心都使得《奧秘》無愧於蒸汽朋克游戲代表作之一。
《獅心王》和《國家的崛起》也是兩部蒸汽朋克韻味十足的游戲。前者以中世紀為背景，出現了製造天才達芬奇和他的蒸汽風格機械發明。後者中的梵希族是仿照工業革命風格創造出來的機械族，這個種族以步兵團、重型坦克和空軍等機械單位為主，它們還擁有很多達芬奇的發明和畫作，該種族的一種直升機就是取自達芬奇的畫作而設計。另外，1999年，美國還出品了一款模仿《最終幻想》的游戲《賽普特拉戰記》，但整體比較山寨，只徒有蒸汽朋克的軀殼而已。著名的第一人稱游戲《神偷》系列也有某些蒸汽朋克的風格，只是游戲的動作冒險主題決定了這種風格不會太張揚。
近些年又有一款蒸汽朋克游戲叫人驚喜，《機械迷城》是由捷克開發的一款AVG冒險游戲，在2009年獨立游戲節上獲得了視覺藝術獎。游戲中的城市面貌老舊、布滿銹跡，但由於全部採用手繪而給人獨特的親切感，解謎過關中要運作的大量機械和機關都充滿了工業風情，機器人也是蒸汽味十足。
2012年新作《恥辱》也是典型的蒸汽朋克作品，盡管它是潛行類的。本作融合了《生化奇兵》的科幻風味，《刺客信條》的開放探索，《殺出重圍》系列的冒險元素等諸多游戲。主角擁有非凡的能力，例如可媲美GPS的「紅心」元素，召喚老鼠等動物的咒語。另外，還有時間掌控，風暴，小范圍的心靈控制和瞬間移動等能力。　玩家將操縱科爾沃，一名擁有魔法的衛國英雄。本作主角擁有非凡的能力，尤其是占據技能。後者會毫無意識到你侵入了他的大腦，仍會進行他們的日常任務。在游戲開場，科爾沃被攝政王雷金特栽贓謀害女王被迫入獄，當然，他將著手復仇。　游戲結局有三個大方向：1.good end：公主奪回王位。要求：殺人數低，最後一關成功救出公主；　2.黑暗結局-低混亂：公主奪回王位，但一片混亂景象。要求：高殺人數，公主救出；3.黑暗結局-高混亂：國家被鼠疫和混亂所籠罩，主角離開了帝國。要求：高殺人數，沒能及時救到公主。　另外有些細節會隨著玩家選擇而改變，例如：船夫山米爾會因玩家選擇而病死或痊癒。 東方：
日本的動漫大師們早早就把思維延伸到了蒸汽朋克題材，宮崎駿的很多作品都表現出對蒸汽朋克濃厚的興趣，大友克洋也是一個十足的蒸汽朋克迷，當然，動畫稿還是和漫畫存在區別。關於他們動畫電影的具體情況，請移步稍後的「蒸汽朋克電影史」。
麻宮騎亞的《快傑蒸汽偵探團》則是實打實的蒸汽朋克漫畫，創造出一個蒸汽時代的架空城市，蒸汽機器人在其中成為了主角之一。因改編電影而人氣暴漲的漫畫《20世紀少年》也因對巨大機器人的描繪而顯露出些許蒸汽朋克的靈感，同樣架空世界，虛構未來，機器人也是在煙霧彌漫中以復雜的機械構造示人。著名的《鋼之煉金術師》也因題材踩界而時不時被歸入蒸汽朋克類型。
西方：
美國的超級英雄漫畫中，蒸汽朋克亦開始大行其道。阿蘭·摩爾與凱文·奧尼爾合力完成的《超凡紳士聯盟》就是其中佼佼者，吸血鬼、化身博士、隱形人、尼莫船長成了並肩作戰的戰友，兩場對抗傅滿州和莫利亞蒂博士的蒸汽朋克冒險想像力超乎尋常。邁克·米格諾拉創作的《地獄男爵》同樣是蒸汽朋克代表作，漫畫中的魚人和納粹軍官的裝束都充滿了工業時代的味道，還有地獄男爵那把招牌的大槍和許多機關復雜的場景。
脫離了超級英雄范疇的《畸形天使》是近些年美國漫畫界一部出色的末世題材作品，毀滅後的世界科技退回到工業時代，出現了很多蒸汽驅動的交通工具，人物裝束和建築風格也帶有維多利亞時代特色。《鋼鐵西部》（Iron West）是另一部十分純正的蒸汽朋克漫畫，故事發生在19世紀的美國西部，出現了蒸汽機器人等科技。

4、茶軸蒸汽朋克有線游戲鍵盤怎麼樣評

首先 蒸汽朋克不是一個鍵盤品牌，是一種鍵盤風格
這種鍵盤的特點就是鍵帽採用圓形仿老式打字機的鍵盤，有一種別樣的格調
實際使用中，空隙比較大容易漏復光，還容易卡進異物。因為結構上中間鏈接鍵盤制軸的部分比較細，而且邊緣不夠流暢，按起來容易偏心和卡鍵，尤其是小鍵盤區連續一串側面滑動著按特別明顯，所以不是很推薦。
茶軸是筆者認為最好的機械軸之一，較為柔和並且zd伴有輕微的段落感！聲音偏小，屬於一種比較有格調的選擇。但是茶軸一定要用Cherry的，國產軸還是推薦選青軸，凱華的青軸聲音之清脆已經到了張揚的地步。

5、泰拉瑞亞蒸汽朋克怎麼入住 招攬詳細攻略

打死任何一個肉山後BOSS入住，無論有沒有打死肉山。

6、什麼是蒸汽朋克?

蒸汽朋克（Steampunk）

作者：拉維·泰德哈爾（Lavie Tidhar），eidolon翻譯

原文：
The Internet Review of Science Fiction : Vol. II No. 1 : February, 2005 (Printable Sub-Genre Spotlight)
http://www.irosf.com/q/zine/article/10114

作者：拉維·泰德哈爾（Lavie Tidhar）

"我認為維多利亞式奇幻將大有所為"，傑特爾（K.W. Jeter）在1987年的《軌跡》雜志（Locus Magazine）上寫到，"只要我們能夠想出一種適合的集合規范……一些建立在與那個時代相適應的技術的基礎上的事物--或許可以把它稱作'蒸汽朋克' （Steampunks）。"蒸汽朋克，這一最初只是作為由"鮑爾斯/布雷洛克/傑特爾三人組（Powers/Blaylock/Jeter fantasy triumvirate）" 寫作的"異化歷史"（gonzo-historical）文體的口頭別名，已逐漸成為公認的概念，並被廣泛應用於媒體的表述中，譬如迪斯尼2002年的電影"星銀島"（Treasure Planet）。這一名詞也早從它最初的以美國中心轉換成一種在英國無標示卻取得廣泛商業成功的文學式樣，這其中的絕大部分作品面向的都是青少年（Young Adult）市場。

這一概念最初是用來描述三個加利福尼亞作家與好友的作品，他們（如前所述）是提姆·鮑爾斯、詹姆斯·布雷洛克和K.W·傑特爾。他們的作品都是復雜的奇幻小說，設定在一個從未真實存在過的維多利亞時代倫敦，其靈感來源是那時候的流行小說，並在此基礎上描寫了眾多奇異的發明和角色。"在任意一個此類傳奇中，"彼得·尼克斯（Peter Nicholls）在《科幻百科全書》（The Encyclopedia of Science Fiction）中寫到，"一個狄更斯式的倫敦本身即是重要角色。"經由由威廉·吉布森（William Gibson）和布魯斯·斯特林（Bruce Sterling）合作的《差分機》（The Difference Engine），它進入了賽博朋克（Cyberpunk）領域。在保羅·德·菲利普（Paul Di Filippo）的《蒸汽朋克三部曲》（The Steampunk Trilogy）中，它又與遠古的超自然元素相結合。自那以後，年輕的英國作家們諸如錢那·米耶維爾（China Miéville）、克里斯·伍迪（Chris Wooding）以及伊恩·麥克勞德（Ian R. Macleod）都寫作了"維多利亞式奇幻"，它們在包裝上都有一種統一的設計，因為出版商在實際並未使用"蒸汽朋克"這一名詞之前就已經急匆匆地為這些書作了視覺上的區分：畫家雷斯·艾德華茲（Les Edwards）以愛德華·米勒（Edward Miller）的筆名為這些作品創作插圖，在他的以米勒之名創作的作品中有一種與眾不同的維多利亞式的浪漫。

所有以蒸汽朋克為領域創作的小說的基本場景都趨向於科技超出理解，並且從任意角度來講都成為了一種魔法的那個瞬間。繼續探討之下即可發現，維多利亞式的倫敦提供了這種變革發生的歷史機遇。在那時，不僅僅有著科學與技術研究的大發現，更在於那時工業革命的產品第一次成為日用品大量生產，並從此告別孤獨的發明家而進入公眾領域。這告訴我們為何如此多的蒸汽朋克小說的角色都是"孤獨發明家"原型：布雷洛克《侏儒》（Homunculus）與《開爾文爵士的機器》（Lord Kelvin's Machine）中的伊格納西奧·納布多博士（Dr. Ignacio Narbondo）；保羅·德·菲利普《維多利亞》（Victoria）中的科茲莫·考博斯維特（Cosmo Cowperthwait）；錢那《帕迪諾街車站》（Perdido Street Station）中的伊薩克·丹·德爾·格雷姆勒布林（Isaac Dan der Grimnebulin）。19世紀後期的倫敦英雄處在孤膽精英和大公司生產兩者的風口浪尖，一個最有代表性的轉變事例就是愛迪生（Thomas Alva Edison）和他的門羅公園實驗室（Menlo Park laboratories）。這些形象所擁有的不僅僅是一個可笑的名字，因為他們（至少開始）控制著那些能夠使用機器咒語的現代魔法師。

到目前為止，蒸汽朋克文本依然一遍遍地重復描述失控的可能性。因為科技的發展超出了個人的范圍。它們假定一種神秘的力量，作為機械達爾文主義的反映，以因果律塑造與控制故事。納布多控制世界的計劃必然會被反對；試圖設計出第一台原子能列車引擎的考博斯維特害死了他的雙親（"當他們重新站立起來，只見蘑菇雲的殘跡高入雲天"）。格雷姆勒布林，僅僅因為教一個人飛行而產生的舊式傲慢，在巴斯蘭格（Bas-Lag）城（一個從任何意義上來講都可以完美解讀為倫敦的變形的城市）釋放出了拉夫克拉夫特式的恐怖。因此，那個幾乎被遺忘了的怪人、差分機和分析機（Analytical Engines）（後者是現代計算機的先驅）的研究者查爾斯·巴貝奇[2]（Charles Babbage）成為這個流派的偶像，也沒有什麼好奇怪的了。

一方面來說，在蒸汽朋克中科技成為魔法；另一方面看來，其中的魔法卻又成為了一種高科技，由此讀者對於流派類型穩定性的期待受到了挑戰。這一現象可追溯到更廣泛的領域，在弗雷茨（J.G. Frazer）的《金枝》（The Golden Bough）中，"魔法原理"依照魔法規律的分類學分門別類。"如果我們對作為魔法的基礎的思維的原理進行分析，它們或許會表現出自恰性，（因此）結果與原因同類。"也因如此，幻術操作在巴斯蘭格成為一種單獨的科學（《帕迪諾街車站》和《傷痕》（The Scar）），而鮑爾斯《阿努比斯之門》和《怪異之潮》中（On Stranger Tides）的魔法操作者不能接觸裸露的地面，因為泥土有著類似於魔力的接地裝置的作用。然而蒸汽朋克的真正意義在於這兩者共存的方式：科技如何成為魔法，魔法怎樣被科學規范。這種張力是蒸汽朋克的核心所在。

蒸汽朋克已經不僅僅停留在書本之上。角色扮演游戲大量借鑒了早期蒸汽朋克的魔法基礎世界和《差分機》中的蒸汽計算機時代，在這其中包括了《太空 1889：法爾肯斯坦城堡》（Space: 1889, Castle Falkenstein）、泛用無界角色扮演系統：蒸汽朋克（GURPS Steampunk）以及其他。在漫畫中的代表是著名的艾倫·摩爾（Alan Moore）的《奇異紳士聯盟》（The League of Extraordinary Gentlemen），眾多的日本動漫作品也採用了蒸汽朋克背景，比如說《蒸汽城市》（Steam City①）等等。同時值得一提的是蒸汽朋克在法國也很流行，一些作者用法語寫作蒸汽朋克冒險，包括大衛·卡爾夫（David Calvo）、法布羅斯·柯林（Fabrice Colin）、弗朗西斯·貝勒瑞（Francis Valéry）和約翰·胡里奧（Johan Heliot）。

以下的書籍、短篇小說和電影列表力圖少而精。正如尼克斯所說，蒸汽朋克是一個"高質不高量的流派。"更多的閱讀建議可以參見下面的推薦網站列表。

7、為什麼說羞辱是蒸汽朋克游戲

因為游戲中整體的背景啦機器拉 還有那個什麼鯨魚油什麼的 都是有點科幻的 蒸汽朋克就是這樣的 帶有科幻色彩

8、弱弱的問下，什麼是蒸汽朋克風格，求解！

LZ，所謂的蒸汽朋克風格就是一種落後與先進共存，魔法與科學共存，精神上追求的烏托邦的理想，就好比游戲零紀元一樣，有魔法也有高科技。聽說游戲還不錯。

9、求推薦幾個哥特風還有蒸汽朋克風的單機游戲

生化奇兵系列；恥辱系列；機械迷城；愛麗絲瘋狂回歸；惡魔城暗影之王；刺客信條梟雄；哥特王朝

10、找一個PC上的俯視視角蒸汽朋克射擊游戲。

格林機槍。絕對沒錯。