1、設計師設計一個服裝版一般多少錢
大概是在200左右!
之前在培根服裝知學院分享過衣服的價錢不僅僅在設計費用上;
1:一般設計師可以用一天的工資去收取設計費用;道
2:衣服的費用還要考慮面料用了幾米,每回一米的價格是多少,扣子輔料用了多少;
3:製版師傅一天的工資費用;
4:製作衣服車位一天的費用;
5:其他辦答公,機器設備,水電的平攤費;
2、服裝設計師工資大概多少
服裝行業的設計師分為:知設計總監,首席設計師,主設計師,設計師,設計助理。往大里說,設計總監年薪到100萬-300萬(道有外國身份做盾牌)往小里說設計總監50-80萬。 其他職版務,國內通常首席設計1-2萬 主設計8000-10000 設計師6000-8000 設計助理2800-3000 。如果一個公司低於這個數就是偏低的權
3、日本著名服裝設計師都有誰呀?
1、山本耀司
山本耀司,1943年出生於日本,日文名Yohji Yamamoto,是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味,線條流暢,反時尚的設計風格而著稱。
2、川久保玲
川久保玲(かわくぼ れい,英文:Rei Kawakubo,1942年10月11日-)是一位日本的服裝設計師,出生於東京,畢業於慶應義塾大學。1973年,她在東京建立了自己的公司,並向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。
1980年代前期,她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球,受到許多時尚界人士的喜愛,從那開始,她就一直在為實驗而奮斗,永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。
3、三宅一生
三宅一生(1938年4月22日-),1938年4月22日出生,日本著名服裝設計師,他以極富工藝創新的服飾設計與展覽而聞名於世。其後創建了自己的品牌,它根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀,成為知名的世界優秀時裝品牌。
4、森英惠
森英惠(HANAE MORI,1926年1月8日 — )1926年1月8日生於日本島根縣鹿足郡六日市村,巴黎高級時裝設計師,畢業於日本東京克里斯汀女子大學。
她堅持女裝的面料一定要質地優良,森英惠擁有其品牌的日裝、晚裝和高級成衣系列,同時她還客串為歌劇、電影設計服裝。
5、桂由美
桂由美日本著名的婚紗設計大師,著有《婚禮學》、《婚禮美麗百分百》、《桂由美婚紗》、《桂由美漂亮婚禮》等作品。如今桂由美婚紗專賣店遍布世界各地,並先後為多位名人量身定做婚禮服裝。
6、藤原浩
藤原浩 (Hiroshi Fujiwara), 日本人,時裝設計師,音樂監制。 被大眾譽為里原宿教父。 其龍頭品牌 GoodEnough (GE) 向來以玩限量見稱。經常被潮流雜志強力推介, 以致在日本炒賣價極高。GoodEnough 在 1990年成立,最初以極少量生產, 卻大受年青人歡迎。
4、有哪些著名的服裝設計師
伊夫·聖·洛朗(Yves Saint Laurent)
詹尼·范思哲(Gianni Versage)
安東尼奧·伯拉迪(Antonio Berardi)
唐娜·卡蘭(Donna Karan)
克里斯汀·拉克魯瓦(Christian Lacroix)
約翰·加里啞諾(John Galliano)
亞歷山大·麥奎因(Alexander。McQueen)
山本耀司(Yohji Yamamoto)
卡洛琳娜·霍銳爾(Garolina Herrera)
繆丙啞·比安哥·普拉達(Miuccia Binchi Prada)
邁克爾·科斯(MichaeI Kors)
卡爾·拉格菲爾德(KarI Lagerfeld)
胡森·卡拉揚(Hussein ChaIayan)
湯姆·福特(Tom Ford)
讓·保羅·戈蒂埃(Jean Paul GauItier)
馬克·傑克博斯(Marc Jacbos)
海爾馬特·朗(Helmut Lang)
喬治·阿瑪尼(Giorgio Armani)
奧斯卡·德拉倫塔(oscai"de la ReFIta)
拉爾夫·勞倫(Ralph Lauren)
比爾·布拉斯(Bill Blass)
這些都是國際最頂尖的大牌服裝設計大師,你可以到 瓔珞外貿服裝批發網 看看,裡面有這些國際服裝設計大師的介紹以及作品的風格路線等,值得一看!
5、通過自學可以成為一名服裝設計師嗎?
想成為一個優秀的服百裝設計師並沒有那麼容易,更何況要創立一個設計師品牌
首先你需要一些專業系統的服裝知識,可以自學也可以上輔導班,這是你創作的前提
其次要培養度很好的審美眼光,從文知化層面上講,好的服裝設計理念一定是被大家所認同的,具有深層文道化方面的內涵,你所學的文學專業會有很大的幫助的
還有就是要多走多看尤其是一些大都市像中國的上海,北京、香港,國外的紐約、東京、米蘭、倫敦、巴黎這些服裝之版都,你會發現收獲很大
最後,就是你要有一定的權天分,這是優秀的設計師必須的!!!
6、學服裝設計考什麼大學
英國的頂尖藝術類院校在服裝設計方面有深厚積累,擁有豐富的教學資源和優異的學習環境。今天向大家介紹幾所英國的頂尖院校。
1、中央聖馬丁藝術與設計學院(Central Saint Martins College of Art and Design)
中央聖馬丁藝術設計學院是英國最大的藝術與設計學院,屬於倫敦藝術大學的一部分。作為世界四大時裝設計學院之一,中央聖馬丁以盛產時裝設計名師而聞名於國際時裝界及時尚教育界。它的時裝設計專業畢業生大多被Dior、Gucci等諸多國際時裝品牌聘用,每年倫敦時裝周上的畢業生時裝發布會,都會成為諸多國際時裝品牌和國際時裝傳媒關注和挖掘設計新秀的焦點。
申請要求:
語言要求:雅思6.0;(碩士申請聖馬丁的研究生需要工作經驗)
作品集要求:
申請人需要通過一份電子版作品集來展現自己的能力。需要至少四個項目,包括申請人上一個學歷的最終成果;速寫本/樣本冊/插畫/繪畫作品35-50幅,使用40cm*50cm大小紙張。作品要能反映自己的藝術見解、興趣、思維模式。可以採用任何的媒介形式呈現,可以是素描,可以是集體項目的成果,也可以是個人作品。
2、倫敦時裝學院(London College of Fashion)
倫敦時裝學院在英國與中央聖馬丁齊名,他所開設的近百個專業方向基本覆蓋了當今整個時裝界的每一個細分領域,是國際時裝教育界專業細分最全面的院校。學校的老師在時尚業有著豐富的工作經驗,更加了解業界的需求,能夠授予學生最新的知識技能。同時學校也與國際知名時尚企業有著密切的聯系及合作,可以為學生提供寶貴的實習和就業機會。
申請要求:
語言成績:雅思6.0分
作品集要求:
作品集應體現你的探索過程和最終成品。可包含素描、繪畫、素描冊、色彩研究、材料調查、設計研發(2D和3D)、結構、消費者和市場消息、文本注釋、設計展示頁或任何形式的作品。如果有3D作品,應該拍攝照片。並在面試的時候攜帶實物。
3、皇家藝術學院(Royal College of Art)
皇家藝術學院成立於1837年,是世界最著名的藝術設計學院之一,也是世界上唯一在校生全為研究生的藝術設計學院。RCA是一所全研究式大學,擁有國家最先進的設施及優秀的研究資源,學校旨在推動學生的學習、知識和專業能力的發展,通過教學、研究與合作為學員創造良好的發展空間。另外需要注意的是,皇家藝術學院不提供本科申請。
申請要求:
語言成績:雅思成績6.5分,英語寫作測試(TWE)6.0分
申請材料:
申請表、官方英文成績單(副本)、本科畢業證、作品集、個人陳述、寫作樣本、推薦信、語言成績(證書副本)、移民歷史、護照副本和去往英國的簽證。
4、金斯頓大學(Kingston University)
金斯頓大學坐落於泰晤士河畔的金斯頓大學鎮,毗鄰倫敦市中心。學校有四個校區,Knights Park是金斯頓設計專業學生的大本營,它的規模和位置比其他校園的環境更為舒適宜人。
申請要求:
語言成績:雅思5.5分(碩士6.5分)
作品集要求:
做成PDF版本,打上水印,把學生大概申請製作過程的經歷(不用太詳細)做成一個個PDF版本,比較簡潔明了,內容包括:(1)學生簡介;(2)申請學校,專業;(3)申請院校;(4)打水印作品;(5)作品集
5、諾丁漢特倫特大學(Nottingham Trent University)
諾丁漢特倫特大學成立於1843年,是英國最受學生青睞的學校之一。學校的教學注重聯系實際,高質量的教學贏得了教育界的廣泛贊譽。藝術與設計學院為學生提供各領域的尖端設計課程,適合有藝術設計背景的學生申請。對於沒有藝術設計背景但又想從事時尚行業的學生,則可申請時尚管理類專業,該專業課程沒有專業背景要求,且課程實用性大,就業面廣泛。
本科申請要求:語言要求:雅思不低於6;平時成績70%以上,通過UCAS(高校招生服務)來申請,提交成績單、語言成績、個人陳述、推薦信和作品集等材料。可能有面試。
本科生作品集要求:包含15到20個作品,選擇各類的媒介類型,如果是3D或者大型作品,請拍照。作品集要展示出申請者的技巧和創造力。
以上就是ACG國際藝術教育對英國服裝設計留學有哪些院校就介紹到這里,希望對你有幫助。更多藝術史專業留學申請問題,歡迎致電ACG藝術留學400-628-2005!
7、炫舞設計師生涯沒有好看的衣服怎麼弄
樓主您好,歡迎來到百度知道,我是櫛風百沐雨008,很高興能夠為您度服務。炫舞設計師、挑戰、時尚旅行都要求有大量服裝卡才能玩轉,否則打不出高分來。從我個人的經驗看,每天抽問卡答是必須的,然後存鑰匙,鑰匙多了一次性多開些卡,開8和14的能開到好東東。希望我的回復對樓主有幫助專,望採納,樓主的採納是對我最好的肯定!祝您生活愉快,天天好心屬情!
8、學習服裝設計專業,以後能做什麼工作?我需要一個專業人士回答
服裝設計專業除了作品集、留學費用等問題,還有幾個問題也常常被問到。特別是剛剛對服裝設計產生興趣的同學。比如 美國服裝設計有哪些院校?傳說中的世界四大服裝設計學院哪個好?以及在申請過程中會遇到哪些問題。下面,ACG小編就來給大家一一解答。
1、美國有哪些比較好的服裝專業學校?
比如FIT、AAU、SCAD、Pratt。AAU在國內的風評可能不太好,但它的服裝設計確實不錯,注重實用技巧,尤其是作為土豪型學校,在服裝設備方面,首屈一指。所以,同學們在選校時,不要盲目聽從意見,有條件的話,可以實地考察,了解學校是否真的適合自己。
另外,值得一提的是,日本的服裝設計也是很棒的!日本服裝設計有「禪」的內容,極簡理念,強調基本功,像無印良品。ACG有很多從英國回國的服裝設計老師,他們大學時候的不少服裝基礎課,都是日本老師教授的。
2、如何評價世界四大服裝設計學院?
服裝學院的特色是和國家的時尚產業環境有著密切的關系。說到這,我們可以先看一下四大時裝周的特點。紐約,實用主義、商業化成熟;倫敦,實驗主義,張揚個性;米蘭,傳統手工藝、經典;巴黎,奢華、充滿藝術氣息。那麼與之相應的服裝設計學院帕森斯、中央聖馬丁、馬蘭歐尼、法國ESMOD都有著濃厚的國家色彩。
3、申請服裝專業的學生大多會遇到哪些問題?如何解決?
服裝設計是藝術留學的熱門專業,咨詢的學生很多,而真正能學下來的卻很少。以下分別從專業、院校、就業三方面,簡單給大家介紹下:
(1)服裝專業出國留學,以申研為例,本專業學生佔比例較大,這主要由於服裝設計的專業性、可操作性。申請服裝設計,會需要打版、手繪稿,甚至是製作成衣的要求,專業性很強;一般海外藝術院校,都不接受服裝設計跨專業申請。因此,建議同學們在選擇專業的時候,不要盲目熱情。高中申本科,要求當然沒有申研苛刻,而且不同國家有不同的要求,這個就要具體問題具體分析。
(2)服裝專業相對其他設計類專業,開設學校少,院校要求高,有一定的難度。
(3)從就業上,國內時裝行業尚未成熟,成為設計師是需要努力、機遇,不斷積淀。另外,有名的設計師就那幾位,相比大家一窩蜂設計師,我倒是建議如果實在喜歡這行,學習時尚營銷、時尚買手也是很好的就業選擇。
4、目前對服裝感興趣的女生居多,但業內知名設計師卻往往是男生?
不能單從表象一概而論,主要還要看學生的個人特點。換句話說,男女生都可能在學習的過程中找到自己的突破點。比如像我們之前的任同學,他是高中生,要申本科,完全零基礎,但通過後期個性化的培訓,也能申到帕森斯這樣的名校;對女生而言,可能更關注於細節,之前申請金屬珠寶設計的學生,被普瑞特等八所美國名校錄取,並且申到獎學金。
5、學好服裝專業需要具備哪些條件?
興趣!像剛才提到的,「咨詢服裝專業的學生很多,而真正能學下來的卻很少」,興趣會是最好的老師,只有真正熱愛它,才會產生極大的學習熱情。在認真學習本專業基本功的同時,去關注時裝周,去發現周圍的時尚,從而能踏踏實實堅持到底。
9、服裝設計師一張圖多少錢
那要看在什麼城市、任務的復雜程度、什麼機構或什麼設計師來做,看似圖款都想好了,距離實現僅僅是差一張詳圖,就因為專業性,所以設計師才有價值,所以很難估量價格,如果非要說價,那恐怕從上千元往上不封頂了
10、著名服裝設計師與其事跡及簡介?
克里斯汀·迪奧,我們現今流行的造型X型,Y型等的始創者,推行者。品牌:Dior
最先重視女性造型線條的設計師: 克里斯汀·迪奧 Christian Dior
1905年1月,出生於法國諾曼底。
1920年-1925年,攻讀政治學。
1928年-1931年,畫商。
1931年-1937年,自由設計師。
1937年-1939年,Piguet(皮蓋)服裝店助理設計師。
1941年-1947年,Lelong(勒隆)服裝店設計師。
1946年,開設自己的商店。迪奧的名字「Dior」在法語中是「上帝」和「金子」的組合。以他的名字命名的品牌Christian Dior(簡稱CD),自1947年創始以來,一直是華麗與高雅的代名詞。不論是時裝、化妝品或是其他產品,CD在時尚殿堂一直雄踞頂端
歷程:
1935年,獨立的早期,Dior經歷了一段非常黑暗的時光。每天他得從報紙上的小廣告中搜索工作機會,他沒有固定的地址,時而與朋友同住,時而露宿街頭,飢一餐,飽一餐,最終得了肺結核。盡管如此,Dior始終沒有垮下。
有一天當Dior因找不到工作而陷入深深失意時,一位時裝界的朋友建議他畫一些時裝設計圖,不料卻大受歡迎。每一份設計都充分展露出他獨特的才能,他緊緊抓住生活中的動態,每一份設計都如此地栩栩如生。
1937年,他終於成為「Pignet」公司的時裝設計師。就在此時,第二次世界大戰爆發,Dior被迫離開巴黎與家人團聚。當他重新返回巴黎時,他那「Pignet」公司時裝設計師的位置已被他人替代,他只好成為一位助理。當時的Dior已年過40,而他周圍的朋友均事業有成,該輪到Dior大幹一場了。
多年的嘗試與失敗使迪奧日漸成熟,他清楚地意識到了自己的天賦。他是一個天生的設計師,從沒學過裁剪、縫紉的技藝,但對裁剪的概念瞭然在胸,對比例的感覺極為敏銳。
1947年2月12日,這是個輝煌的日子,迪奧開辦了他的第一個高級時裝展,推出的第一個時裝系列名為「新風貌」(New Look)。該時裝具有鮮明的風格:裙長不再曳地,強調女性隆胸豐臀、腰肢纖細、肩形柔美的曲線,打破了戰後女裝保守古板的線條。這種風格轟動了巴黎乃至整個西方世界,給人留下深刻的印象,使迪奧在時裝界名聲大噪。當一個個模特兒出現在面前時,人們幾乎不敢相信自己的眼睛:那圓桌擺大的長裙,那細腰,那高聳的胸脯,還有斜斜地遮著半隻眼的帽子……頓時讓人們眼前一亮,坐在觀眾席中的女士們為當時自己身上穿著的短裙及綁在身上的茄克開始感到懊惱、不安。這一天Dior大獲成功。
不久,Dior帶著他第一個時裝系列"新時尚"成功地將崛起的事業發展到大西洋的彼岸--美國。消息很快傳遍紐約,Dior終於在紐約的第七街(聞名全國的街道)紮下根。Dior的到來給一度曾因戰火而與歐洲斷絕往來的"山姆大叔"的家鄉帶來了歐洲時尚特有的魅力和色彩。人們開始告別超短裙、燈籠袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的設計同時也打破了戰前風靡一時的香奈兒(Channel)式時裝。Dior那半遮臉的寬邊帽及沙沙作響的大擺長裙,讓人們追憶到更古典的時代。這便是Dior強調的一種新風格。
Dior在第二期創作中大膽地運用了黑色。那黑色純羊毛長裙的裙圍周長竟達40米。Dior將第二期作品取名為"Dierame"。
隨後,Dior有計劃地將他的事業發展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亞、英國等國家。短短的幾年中在世界各地建立了龐大的商業網路。
1947年,以「Miss Dior」命名的第一瓶香水聞世,緊接著「Diorama」、 「Diorissimo」紛紛出名。
五十年代推出的「垂直造型」及「鬱金香造型」就是迪奧提倡時裝女性化這一設計理念的表現。
1952年,迪奧開始放鬆腰部曲線,提高裙子下擺。
1953年,更是把裙底邊提高到離地40厘米,使歐洲社會一片嘩然。
1954年,設計的收減肩部幅寬,增大裙子下擺的「H」型,以及同年發布的「Y型」、「紡綞型」系列,無不引起鬨動。這些簡潔年輕的直線型設計,依舊體現著他那種纖細華麗的風格,並始終遵循著傳統女性的標准。