英雄聯盟板繪臨摹圖

1、手繪好 還是板繪好 畫漫畫要有什麼基礎

一 板繪自學其實是一個坑，不是一般人乾的活

以前我很多朋友學習板繪，都想通過自學的方式來成就未來牛叉的板繪家，准備好了各種設備，正兒八經的踏入了自學的征程，但是基本上都是三分鍾的熱度就敗下陣來白忙活罷了，我問他們為什麼自學板繪最後學蔫了，他們說，自學剛開始挺有興趣的，可是一旦遇到問題，自己就卡殼了，然後費了半天勁，查各種資料，也不一定能夠找到答案，時間久了，就沒有再繼續學習下去的興趣了，大家被前行路上的一個又一個困難問題，給阻攔了，看不到希望，最後就放棄了。加上我們現在的孩子雖然聰明，但是吃苦抗打擊的精神卻非常的低，吃不了自學的苦的，更不會堅持下去的。

基於這種原因，我建立了一個原畫板繪學習（君羊），希望大家能夠相互交流，提升學習效率，每天也有人在裡面分享知識，其由以下三組數字按照先後順序構成：首先站在第一排的一組數字是：二，三，九，其次站在第二排的一組數字是：八，六，九，最後站在尾部的一組數字是：三，七，七。學習才有未來，等待徘徊只有迷茫，未來在於自己的規劃和主導，心存僥幸心理，只是在自己給自己挖坑，不要以為自己有多了不起，真正有能力的人把時間放在學習上，而不是自以為是上。

二板繪需要手繪基礎嗎？別糾結，其實這兩者不矛盾

一切繪畫都離不開最基本的美術功底，數字繪畫可以是板繪、鼠繪、IPAD等，換種說法就是：用叉子、筷子、勺子用餐的不同。

板繪、鼠繪、IPAD都屬於數字繪畫，相關的操作幾乎是一樣的，只是板繪藉助了數位板這個專業化的工具，更加高效便捷。下面主要說一下手繪，很多人覺得沒有手繪基礎就學不了板繪，按我個人而言，手繪和板繪不是相互矛盾的。

1、手繪和板繪並無本質區別，繪畫工具的不同而已。尤其數位屏和iPad等設備解決手眼合一的問題以後，我是是完全不能理解把手繪列入板繪的基礎是怎麼得出的結論。

2、手繪和板繪最大的區別是操作方法的不同，手繪的容錯率低，往往畫一筆就是一筆，而板繪可以撤回，隨意擦除，多圖層操作，工具變形，色彩無限調整，乃至貼圖特殊效果等……

受制於手繪材料的局限，很多的事情手繪都沒辦法做到，而板繪客觀來講會更高效更強大，它倆不是駕校教練車的常用車的區別，而是鄉村小路和高速公路的區別，鄉村小路自有它的情懷精緻且美好，承載著無窮的溫情脈脈，而高速公路自有它的高效飛馳，這絕不是說修建高速公路必須推了鄉村小路才能在它的路基上修建。

3、手繪和板繪本質都是繪畫，他們的基礎原理都是共通的，所以手繪棒的人必然板繪也很容易上手，板繪強橫的人手繪也不會水到哪兒去，但很可能長期板繪的人在畫手繪的時候會本能的左手尋找撤回鍵。

4、手繪和板繪也各有所長，一部分技法不共通，這不共通的部分依然離不開黑白灰，離不開結構透視和光影關系。

5、手繪誕生遠遠早於板繪，導致絕大多數的CG從業人員都是從手繪過度到板繪，這不能解釋學習繪畫就必須從手繪開始，就像學開車不是絕對要從小路開始。如果就業和興趣方向都更適用CG繪畫，那為何有更合適高效工具不用，而舍近求遠的去學慣用不到的東西？

6、目前的電子工具還無法做到寫生的情景需求，而寫生的重要不需要強調，換言之手繪對於繪畫學習依然很重要，很多時候板繪無法替代。

三我自己是怎麼學習板繪的經驗總結，站在我肩膀上，跳的更遠

2015年弄的板子，到現在已經差不多4年了。不算是零基礎，但和零基礎也差不多。因為我從小就非常喜歡畫畫，以前小學初中的時候也學過一些，但是已經是很久遠的事情啦。雖然經常被人說畫的好爛還是非常堅持的畫下去。

上大學後突然有了一大把空閑的時間，加上學的專業自己並不是很喜歡，所以就弄了一塊板子玩玩兒。剛開始畫的東西依然慘不忍睹，ps並不太熟練，加上顏色上的非常硬，一度處在個人自我感覺非常良好但別人都覺得：「切~這是什麼鬼」的狀態。被同學朋友各種打擊之後決心好好的學習板繪，拋棄之前自己琢磨的野路子，從頭開始在網上學習。 

（1）重新學素描。

小時候學的東西已經忘的差不多，於是重新學起。幸運的是有個老師指點我。先畫石膏幾何體，當時老師逼著我重新開始畫正方體球體，重新復習；真正搞清楚人體肌肉結構，有很多這種書籍和資料可以讀一下，然後就是照著畫，弄清楚人體重要肌肉的位置形狀。但是多畫畫真的是有效的。多畫動作也非常重要，人體的動作是怎樣牽扯到肌肉形狀變化的？雖然這一塊對我來說比較無趣比較枯燥，但是這才是一切繪畫的基礎。這個過程比較長，但是肯定不會只畫這些東西；繪畫的好玩之處就是可以用畫筆表現出你真正想要表現的東西，需要明確的一點是，數位板這個東西僅僅是一個工具，提高手繪水平，拿起了板子才不會手抖，不會害怕；真正要先學習的是美術基礎，其次才是板子與技術。

（2）一定要多臨摹。 

臨摹可以讓你學習到很多東西，以前很多想不通的不會的，畫著畫著就明白了。其實臨摹也並非完全沒有創造力，可以選一些自己喜歡的畫家臨摹，照著照片畫人體提升真的挺大的，你畫出來的東西會慢慢從平面走向立體。再放一張為了練習衣紋和衣服質感而臨摹的模特：

（3）試著畫一些有參照的作品 

每畫一張畫都是需要找到很多參照的，比如要表現一個人，他的動作，衣服，面部表情，環境，都需要找很多張的參照。在能力還沒有達到可以憑空原創的時候，找一些參照甚至模仿你喜歡的畫家非常重要。

 （4）一定要堅持表現自己想要表現的東西 

我一直堅信繪畫最重要的就是表現自己心中所想，所以這幾年來無論在做什麼，閑的時候都不能放棄練一下，表達出自己心裡想畫的東西，繪畫的時候是真正可以靜下來投入一件事情的時候，有時甚至比一本好看的書，一部優秀的電影更加讓人投入。 

（5）總結一下經驗吧： 

1． 注重基礎，無論是是手繪還是板繪； 

2．  一定要多畫多練多表現； 

3． 要有想法，要有想畫的自己的東西； 

4．  Ps技術也很重要，學習一下怎麼用不同的筆刷和紙紋表現出不同的效果； 

5．  最重要的是對繪畫無比的熱愛。

2、臨摹過一段時間漫畫，然後就轉到板繪，現在到瓶頸了，想補回基礎。先從素描學起，再學速寫，再學學構造，

素描不同於漫畫，畫素描對漫畫的幫助大概只有線條了。學漫畫除了臨摹還是百臨摹，後面再自己想像著畫。場景度設計什麼的都沒必要，除非你將來學這個專業。漫畫的話。問第一要學好人體，不順手的人體要練五遍以上，其次學好透視，可以常臨摹極端透視，這對透視幫助很大，學好構圖，學好配色。主要就是臨摹和答練習。到最後回你想畫原創圖時腦中自然就會出現各種不同表現的人和場景。漫畫畫人不是本事，畫好場景才厲害。唯一的方法就是練答習。學那些有的沒的沒有用。

3、初學者板繪臨摹時要不要嘗試上色過打陰影呢？順便問問板繪或許一般是不要怎麼調整畫筆直徑？

初學者的話，還是先百臨摹線稿吧，並且時間長一點，上色和打陰影都是很容易練習的度，冰不花多長時間。但是要自己能原創線稿的話，知對手繪功底就要求很高了。
畫筆直徑不是在PS或PT裡面道調么。。。。PS里放大縮小的快捷鍵是"{" "}"括弧鍵 PT裡面的快捷鍵是按住ctrl+alt，然後用筆版畫自己需要的大小出來。。
希望您採納我的答案權（是採納不是推薦喲親）~~~

4、板繪(sai)人體比例和色感比較弱怎麼提升，目前還在臨摹練習階段，會平塗厚塗。

人體多練習咯，盡量臨摹人體模型，就那個很多動作的裸體模型圖片=￣ω￣=
至於顏色方面，可以多看別人的配色慢慢吸取別人好的地方形成自己的風格，或者去學學水彩水粉之類的提升色彩敏感度

5、板繪把別人的圖墊在底層臨摹有用嗎

最好不要，這樣不好

6、手繪或板繪或鼠繪中 ，臨摹原創區別到底什麼 這些名詞的定義到底是什麼

照著一張圖 畫一點看一點 完成了作品叫臨摹 如果事先看著圖片 然後默寫下來 這又叫什麼
(這可以說成借鑒，因為並沒有一筆一劃的照zhidao搬。)

原創是 指造型 動作 臉部 都是自己專所想的 但如果動作和某事先有的圖相似 還叫不叫原創
手繪是什麼

(只要是自己想的，那麼就都是原創，就算是別人做過了，跟你一樣了，也是原創。)
(手繪跟鼠繪的區別是，一個拿畫筆，一個拿滑鼠和板子。手繪是指現實中有美術能力的人親自操刀)

像同人 有的和原畫有不小的差別 但是動作 之類完全是作者的思想 不過是按照一次創作的屬人體來改變 這又叫什麼
(這個叫做番外，或者是篇外。意思就是說「特別篇的意思」)

7、求一些想這樣的小清新水彩插畫圖，人物的最好，准備臨摹（不要板繪的那種像鬼貓屋那種），求好心人發，蟹

這樣的可以嗎？

8、剛入手板繪，感覺很難，線條抖，也不知道該畫什麼(っ;ω;`с )，怎麼辦，我不想臨摹什麼的。

不想臨摹可以專門練排線 就一直橫線橫線橫線 豎線豎來線豎線 斜線斜線斜線這樣的練→_→我覺得還自是臨摹更有趣點吧…… 或者可以直接找線稿降低透明度然後在上面新建一百個圖層直接對著描 也挺練線條的
另外不知道你是不是用的PS畫？可以試試用SAI SAI有防抖功能 線條畫起度來還是蠻爽的

9、不會手繪上色，可以直接板繪上色嗎？有素描基礎，臨摹線稿也臨摹得很像，就是不會上色。

板繪上色顏色可以用橡皮調，如把擦去顏色調淡點擦會發生很奇妙的顏色效果，當然這是我個人的做法，我平時是在P站進行板繪，首頁菌是必不可少的