lol绘画

1、英雄联盟评价怎么样？

英雄联盟这款游戏，有评论持有负面评价，但仍然有游戏玩家认为是一款精良的游戏，且此款游戏目前玩家数量相对较多。

《英雄联盟》已经在欧洲和美洲甚至说世界也豪不夸张超越《魔兽世界》成为世界第一网游。各类电竞比赛都将其作为主要比赛，奖金也高。在国内的发展也是风生水起，不得不说这款游戏挺不错！

不管任何事物，事物本身好或不好，都会有人站在事物的两端，所以自己的看法最重要，别被别人牵着鼻子走。

英雄联盟本身的定位就是年轻玩家，讲究的是速度gank，娱乐，休闲等。跟dota的定位已经不同了。易于上手是LOL的好处之一，相比需要记忆装备合成的方式，这种提示性建议性的装备组合更加容易吸引新手。所以一般来说玩家年龄层偏小，但是数量巨大，这就跟偶像剧占据电视剧的大部分是一个道理。

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(1)lol绘画扩展资料

英雄联盟人高的原因

对于传统体育竞技项目，还这些新增的电子竞技。是否引入团队因素，是这个项目在商业竞争中一个重要标准。如果一个项目的主要打法是单打那么它的只取决于双方的技术。而如果是两个团队间对抗，那么取胜的不仅要考个人技术。

还要依靠团队协作，教练 的技战术安排等因素。这样一来比赛会变得跟加琢磨不定，难以预料，也因此具备了更大观赏性。这就是为什么足球迷要比乒乓球迷多的原因。也是英雄联盟成功的关键。

2、谁能给我一篇关于美术绘画之类的文章

民间美术是一类具有“高度艺术性”和“浓郁人情味”的传统文化资源,以其自身醇厚的艺术语言,活泼多彩的表现形式,给机械时代的人们以心灵的抚慰,让人们怀念起乡土的温暖,重新燃起对家园故土的眷恋。

喜庆、热烈的色彩,幽默、夸张的造型,儿童般天真的“环形透视”,都为其增添了无穷的魅力,洋溢着劳动人民的真情实感。在那多姿多彩的图像背后,是中国古代劳动人民无穷的智慧和淳朴、粲然的古风。

民间美术的表现技法质朴无华,对于现代美术工作者有着深深的启示。现代设计就经常从民间美术造型中寻求借鉴、激发灵感。比如“兔儿爷”这一形象,本是旧时中秋节小儿喜爱的玩物,取意“月宫里的白兔”,于北京中秋闹市出售。不仅有“兔儿爷”,还有“兔儿奶奶”,好像有了灶王爷,就有灶王奶奶一样,人情味更浓了。这对亲切、可爱的老人就像当家的长辈一样,给人以无尽的温暖。现代月饼包装,采用的往往都是月亮、鲜花等意象,寓意“花好月圆”,我们如果将“兔儿爷”、“兔儿奶奶”用到中秋月饼的包装上,想必也是别具情趣的。

虽然民间美术的造型亲切可爱,但是却不能乱用。因为民间美术的造型大都包含一定的隐喻性,有时还是很严肃的,必须先深刻理解其含义才能正确运用,否则就要闹笑话。比如“阴阳鱼”、“葫芦”、“抓髻娃娃”等形象,就是民间“阴阳相交化生万物,万物永生不息”观念的产物,包含对生命生殖的崇拜。而这些象征意义,是很严格的,稍不对味,就失之毫厘、谬以千里了。

民间的造物思想和造物行为,也能为今天的艺术理念作出启示。比如民间有将多层破布裱糊成“衬子”以实现材料再生的做法,这种“糊衬”可以是做鞋底的最佳材料,还可以成为有一定刚性的衣物衬里。浆裱衣料的习俗甚至有更为古老的历史源流,今天日本衣俗中还保留着每年将和服拆开展平,将衣料浆裱如新的做法。源远流长的生活习俗透露出古代东方文化的浓浓气息,甚至激起了当代设计师的创作灵感。1993年意大利米兰的一位家具设计师用类似于东方“糊衬”工艺的手法,将收集来的破布料用现代粘合工艺加工成可以与坐者体型相适合的时尚坐椅,从而一举获得当年度家具创新设计金奖,民间生活中古老的工艺传统跨越时间的界限在现代设计中重现魅力。

民间生活传统中的惜物与用物习俗中最可贵之处,就在于其创造性总是与当地的自然条件、生活方式与资源环境天衣无缝地结合,从而形成最具地域文化特色的方法与工艺,和今天所强调的“非物质主义设计”精神相吻合。如果我们能在现代艺术实践中将这些元素融入自己的作品,必将打动人心。无论在古远的年代还是科技文明日新月异的今天,民间美术都有着不可替代的魅力,特别对于美术爱好者而言,简直就是一座巨大的素材宝库,一枚熠熠生辉的“活化石”。

3、求一套电脑配置，用于绘画、制图、打游戏。

游戏的运行和机器的CPU，内存，独立显示核心等硬件配置有直接的关系，另外也和系统，驱动，其他软件等也有联系。当前，是否可以玩一个游戏，首先需要查看游戏运行的配置要求和机器的配置要求做一个对比，查看机器的配置是否符合。如果可以满足游戏的最低运行需求，则可以支持。"

4、很喜欢画画可是不会，都是自己乱画，求教

突然有兴致写点东西，鄙人有个小爱好就是偶尔给别人煲个爱心实用鸡汤。来，纯手打

接下来我讲的是我个人心得。

首先，学画画不能急；其次，画画一定要十分细心，能注意细节；最后，画画只能靠量变到质变。画画需要写生与默写配合，写生就是对着实物画，默写就是把你画过的写生用自己理解的方式背下来画。

审美会影响画画的境界，而审美要靠大量的艺术阅览培养。所谓的理论方法什么的记下来起到抛砖引玉的作用，每人方法各不同，找到适合你自己的。可以去网上找自己喜欢的画试着临摹，临摹中找出规律和感觉。

基础是最难熬的，这里讲个插曲。我那会儿比较苦逼，明明想画的是漫画，结果美术老师每天逼着我重复画那么几个坛坛罐罐画到吐，漫画跟几何体什么关系？我为啥要花这么多时间画这玩意儿？每次我不想画了老师都会怀疑的看我：你到底喜不喜欢画画？我喜欢画画吗？喜欢，我幼儿园把外婆家里整个墙都画满了，小学也是美术画的最好的，我所有童年最美好的幻想和期待都在画里。但是正统画画学习重复几个几何体真心喜欢不下去，每天被老师起了反作用的激将法问我喜不喜欢画画问到怀疑人生，最后我直接丢下画笔不再画画。几年后，架不住太爱看动漫了，重新捡起画笔。当自己画着喜欢的漫画时候才发现，为了人物能画的更美我需要去学人体肌肉骨骼；为了物体不会画畸形，我需要画之前先打个大轮廓的草稿；为了人物姿势不怪异，我需要去画大量的人物速写练习；为了漫画场景看起来不会扭曲，我需要去学透视等等。这时学起来就不会像以前一样不明所以，极不情愿了。

所以我认为一开始就先去画自己喜欢的东西，才能了解自己需要学哪些知识。

回来接着讲。不要害怕画复杂的东西，一般正统美术训练里有了基础之后，美术专业训练正式迈入门槛的第一件事就是给你三到四天时间画一堆复杂的物体（如崖柏、骷髅，破损的木椅等等），其目的就是让你磨性子，学会理顺画中的复杂关系，用我们老师一句讲烂的话就是“画画是一个做加法的过程”，你一个一个的画上去自然就形成一幅复杂的画了。很多大师作画都需要几天甚至几周时间，所以千万不要急，千万不要急，千万不要急（重要，三遍）。

关于素描，为啥要画几何体呢？就是为了练素描呀！为啥练素描？为了能把东西画得立体。啥叫立体？就是把一个球体画得像一个仿佛可以从纸里面滚出来的球而不是一个涂了一块颜色的圆形！关于如何立体我个人推荐俄罗斯列宾学院的书，老毛子的素描画法让我意识到素描不是光死板的排线，还可以用手指直接把碳抹开画明暗。当然排线有排线的美感，手指抹有手指抹的柔和，两者结合后岂不美滋滋。

关于上色。需要点色彩学知识，没学过色彩理论上色会很难看。13年8月，我第一次接触色彩，颜色丑的被老师直接放弃治疗，他后来评改全班色彩作业的时候就直接略过我的画不看了（我能怎么办我也很绝望啊），后来两个月我自学色彩学死命看范画（那种理解色彩的过程就像提高审美的过程，只可意会不可言传，要是在我看大量范画之前跟我讲什么色彩学我会呵呵他一脸），然后我的色彩一跃全班前几。

一般来讲疯狂的画两年，就有很大起色。

爆个黑历史，讲这么久的专业就不爆枯燥的专业练习了。

12年9月高二我还是画这样自娱自乐的渣渣

15年10月临摹黄光剑老师作品（其实算一算，13年6月开始进入高考美术集训疯狂画了半年，14年上半年专心准备高考没画，然后大一沉迷LOL浪费了一年的时间，后来发现自己不能控制自己，15年3月怒删游戏好好学习，到15年10月画这个，真正画画的时间也就用了一年半吧）

祝你成功 : )

5、英雄联盟有人把皮肤弄成动漫的图片怎么弄的？

同人绘画！
用sai，加板子，那些大角虫们都是看着人设
反正就是不是官方自己出的那种
大角虫画的！！你可以去搜索一下教程视频，很多的。
英雄联盟里的就是厚涂！

6、印象派的绘画方法和顺序

印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。

在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。

由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。

由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。

印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E.马奈的支持与鼓舞。

作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

印象主义音乐

印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。1894年他的《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义音乐”加以赞扬。以后此词常被用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，并不再带有贬意。

印象主义音乐的产生是从后期浪漫主义和民族乐派中演变出来的，同时也吸取了东方音乐的养料。其艺术表现手法有：

①以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。
②在节奏上喜欢复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。
③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感，出现多调性因素。
④由于喜好对不同色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。
⑤音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区。广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段。
⑥配器与织体安排新颖。
⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。

德彪西以后，虽然难于将某个作曲家截然归入印象主义的行列，但是，印象主义音乐风格与手法的实际影响已遍及整个音乐世界。

印象主义文学

文学史家认为印象主义在19世纪70年代以后进入文学，但文学中的印象主义表现如何 ，哪些作家和诗人属于印象主义 ，却众说不一 。能够确定的只是19世纪末20世纪初西欧一些文学家的确有类似印象派绘画和音乐的那种创作方法，即致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象。由于文学创作的特殊性质，文学中的印象主义者更注意这种瞬间感觉经验如何转化为感情状态。他们与绘画和音乐中的印象主义者相同，也反对对所描写的事物之间的联系进行合乎逻辑或理性的提炼加工，于是他们本人也成了传达外界刺激与本能反应之间的中介。

印象主义文学与象征主义文学之间有类通之处，它们都是形式主义的文学流派；但两者也有不同，主要在于印象主义反对使用象征手法表达思想，而倾向于感觉的描述。通常被认为象征主义的某些诗人，实际上更倾向于印象主义，例如象征主义领袖之一保尔·魏尔兰的《诗艺》一诗，与其说是在谈象征主义，不如说是一篇印象主义宣言。

法国文学史家把龚古尔兄弟作为印象主义小说的代表，另一位被看作印象主义代表人物的法国诗人、小说家皮埃尔·洛蒂，他的某些诗歌的确如印象派画家那样在“捕捉瞬间的感觉印象”，但并非所有作品都是如此。20世纪法国某些作家受到印象主义的严重影响，某些小说中只剩下感觉印象的朦胧的追求。

英国19世纪末的王尔德等人的部分作品中，印象主义的倾向比较明显。1912～1918年在伦敦的一部分英美诗人组成的意象诗派，与印象主义一样强调感觉印象的描绘，但他们自称所追求的是“清晰、硬朗”的形象。他们认为形象的模糊与不明确是浪漫主义的余风，因而全力加以攻击。但理论上的分歧在创作实践上有时却很难觉察，例如意象派中的美国诗人艾·洛威尔、希·杜利特尔、约翰·高尔德·弗莱彻等人的许多作品与印象主义的诗无分彼此。

在德国文学中情况也相似，文学史家无法确认界线分明的印象主义流派。以德特勒夫·封·李利恩克龙为首，包括理查·戴默尔、古斯塔夫·法尔克等人，被认为是德国印象主义倾向最明显的诗派，但他们强调如实记录事物给诗人的感觉经验，因此接近自然主义。此外，如胡戈·封·霍夫曼斯塔尔和阿尔诺·霍尔茨等人的许多诗作也具有程度不等的印象主义倾向。

印象主义一词同时还指一种文学批评，称为印象主义批评，亦即感受式批评。这种批评拒绝对作品进行理性的科学的分析，而强调批评家的审美直觉，认为最好的批评只是记录批评家感受美的过程，至多指出这美的印象是如何产生的，是在哪种条件下被感受到的。因此，印象主义批评是一种朦胧的、没有明确论证的“以诗解诗”式的批评，而且往往写成散文诗的格式，文学批评就成为一种与文学创作没有本质区别的艺术门类，写这种批评文字的人往往本身也就是诗人或作家。

7、lol风女的脚好好看，是用什么画的

sai和数位板，sai即绘画软件，数位板是用于绘画的工具，和在本子上画是一样的

8、我想在家自学一年绘画，然后走向原画设计。该不该这样做？ 这样真的对吗？

画的真好，你很有天赋，希望能成为一个大家😄😄😄

9、想买个笔记本电脑，一般用sai，ps绘画，游戏也只玩英雄联盟，什么配置的比较好

单用SAI或者PS的话，价位3500的就可以。SAI和PS主要还是吃内存，显卡不做硬性要求。或者你买个3000+的安个内存条。
品牌的话建议买神舟的。性价比最高。

10、高漫手绘板，怎么我画画时，还没碰到板子就画上了。。。。。

还没碰到板子上就画了？是画的还是移动？移动的话很正常，就像鼠标移动一样。如果是画上的可以在那个控制面板调一下【应该行得通】